工业设计以创意为主，手绘是其表现形式，而设计理念则是通过图形来表达的，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实用技能。这是一种程序性工作。只有经过长期的训练，我们才能有更深的了解。

快速准确的手绘表现力是设计师必备的技能之一。年轻设计师对手绘的理解存在很多误区：一方面，很多设计师在手绘上花费的时间较少，学习电脑绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹只是机械模仿，缺乏思维过程，在具体的产品设计中，会出现思维空白、观念缺失的现象；另一方面，整体意识差，导致临摹作品缺乏美感。大量的实践是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高手绘表现能力的关键。在这个过程中，我们应该培养设计理念——手绘作品没有尽头。我们应该找出缺点，改进和改变，使工作做得好。逐步培养良好的视觉素养，从而培养创造性思维，积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力是不断学习和锻炼的结果，而不是先天的本能。因此，后天的努力才是关键。

1、 首先，练习手绘需要好的工具

用3张复印纸练习。蓝色旗舰更好，因为它更灵活和光泽。可以用素描笔，晨光的中性笔效果也不错。以良好的态度在稳定的桌子上练习。

2、 手绘练习要领

握笔的位置是离笔尖5厘米。画画时，要用眼和心，不一定那么用力。你应该每天练习。在A3纸上画不同方向的直线，以及椭圆、圆和曲线。一开始，一定画的不标准，但不能放弃。日常练习可以使你熟悉线条的特点。不要画得太快，感觉笔在纸上滑动，体会这种细腻的感觉。

试着像复制中的两颗豌豆一样，你像你一样抓住每一笔。智慧的传承始于学习。向别人学习可以使你进步更快。前期临摹的作品更加严谨，更加注重线条和结构。我们应该用非常严谨的线条画出非常严谨的感觉。同时，要掌握视角和比例。一个作品不能出现矛盾的空间，要做到近大远小。设计师应该对视角有深刻的理解。通常，他们可以画更多的透视线，这可以帮助你更好地理解透视图。此外，比例也很重要。比例反映了你对美的认识。

练习手绘的过程也是练习手和脑的结合。当手和大脑匹配时，你可以很好地控制手中的笔，使笔在纸上灵活地活动。手绘的境界是手与脑的契合。当实践的数量足够时，我们就可以实现质的变化，从而达到水平。在这个过程中，我们必须积极思考，总结，并与我们的同学和老师沟通。

无论是抄袭还是自创，数字都是在纸上画出来的。我们需要产品的美感，因为我们是时不时的机械设计师而不是工业设计师。练习的终目的是提高你的审美能力。

3、 关于着色

（1）着色是在身体上而不是在纸上。笔应遵循形式的结构，以体现形式感。

（2）画笔色彩的运用要泛化，要有整体色彩的概念，要统一画笔笔触的走向。特别是在用记号笔着色时，要注意笔画的排列和顺序，以体现笔画本身的美，不要乱画。

（3）不要把身体的颜色画得太慢，尤其是身体之间的颜色要主次分明，而且要敢于留白。色块要注意大色块的颜色体系和方向。以避免颜色的沉闷和沉闷。

（4）色彩不乱，用少的颜色画出丰富的感觉。同时，色彩要不发炎，柔和，有整体色彩概念。中性色和灰色是这幅画的灵魂。